Fondazione Prada svela il ricco calendario dei progetti futuri nelle sue 5 sedi

Creata nel 1993 da Patrizio Bertelli e Miuccia Prada operando nella convinzione che arte e studio siano utili e necessari per comprendere i cambiamenti che avvengono nel mondo attraverso prospettive inedite e coinvolgenti, la Fondazione Prada annuncia le sue principali attività del 2025 e dell’inizio del 2026 nelle tre sedi permanenti a Milano e Venezia e negli spazi esterni di Shanghai e Tokyo.

“Anche nei mesi futuri la nostra istituzione proverà ad agire come un osservatorio sulle trasformazioni dell’attuale panorama sociale e culturale”, afferma in una nota Miuccia Prada, Presidente e Direttrice di Fondazione Prada, “coinvolgendo artisti e intellettuali di generazioni differenti e provenienti da contesti eterogenei per aiutarci a riflettere sui temi più urgenti della contemporaneità attraverso una molteplicità di prospettive e, quindi, a pensare in modo più profondo. Il nostro impegno si concentra sull’esplorare nuove idee nel campo della cultura e affrontare le sfide intellettuali oltre i confini delle specifiche discipline”.
 
Il programma partito a gennaio 2025 della Fondazione includerà mostre tematiche ed esposizioni personali dedicate a rilevanti figure artistiche, progetti speciali concepiti da registi, programmi musicali e performance dal vivo, un intenso calendario di proiezioni cinematografiche accompagnate da incontri, oltre alle continue attività in campo editoriale ed educativo. 
 
A spiccare innanzitutto l’Osservatorio, spazio ricavato all’interno della Galleria Vittorio Emanuele II a Milano, che ospiterà “A Kind of Language: Storyboards and Other Renderings for Cinema” dal 30 gennaio all’8 settembre 2025. La mostra, a cura di Melissa Harris, esamina il complesso processo creativo che anticipa la realizzazione di un film esplorando storyboard e altri materiali come mood board, disegni e schizzi, scrapbook e quaderni, sceneggiature commentate e fotografie. Presentato in un allestimento concepito dallo studio di architettura Sub con sede a Berlino, il progetto comprende oltre ottocento elementi creati tra la fine degli anni Venti e il 2024 da più di cinquanta autori tra i quali registi, direttori della fotografia, artisti, grafici, animatori, coreografi e altre figure legate alla produzione di film e video. Il secondo capitolo della mostra, in programma nella sede di Prada Rong Zhai a Shanghai dal 4 novembre 2025 al 2 febbraio 2026, approfondirà ulteriormente questi temi.

Proprio a Rong Zhai, residenza storica del 1918 a Shanghai, si terrà “Mirroring: Lucio Fontana e Michelangelo Pistoletto”, dal 20 marzo al 15 giugno 2025. Il progetto, realizzato in collaborazione con la Fondazione Lucio Fontana e Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, sarà curato da Sook-Kyung Lee, direttrice del Whitworth, parte dell’Università di Manchester. Per la prima volta, i due artisti italiani, separati generazionalmente, vengono messi in dialogo tra loro, rivelando i rispettivi approcci alla materia e alla concettualità dell’arte, l’esplorazione di spazi performativi alternativi e la presenza del metafisico in ciascuna delle loro pratiche.
 
Sempre all’Osservatorio, l’artista, saggista e docente universitaria Hito Steyerl esplorerà molteplici narrative accomunate da un elemento ricorrente: l’alluvione. La mostra, che si svolgerà dal 4 dicembre 2025 al 30 ottobre 2026, sarà suddivisa in quattro sezioni tematiche e narrative e includerà un film, realizzato appositamente dall’artista.
 
“Typologien” è un’estesa indagine sulla fotografia tedesca del Novecento che sarà presentata alla Fondazione Prada di Milano dal 3 aprile al 14 luglio 2025. La mostra, ospitata nel Podium, lo spazio centrale della sede milanese, è curata da Susanne Pfeffer, storica dell’arte e direttrice del Museum MMK Für Moderne Kunst di Francoforte. La strategia curatoriale applica il principio della “tipologia”, nato nell’ambito della botanica e sviluppato nella ricerca di fotografi come Karl Blossfeldt e August Sander, alla storia di tutta la  fotografia tedesca del XX secolo.

“NADA” dell’artista belga Thierry De Cordier è un progetto espositivo ideato per i tre ambienti della Cisterna, uno degli edifici della sede milanese. In programma dal 3 aprile al 29 settembre 2025, la mostra riunisce dieci dipinti di grandi dimensioni della serie NADA. Le prime opere di questa serie sono nate dalla volontà di annullare l’immagine del “Cristo in croce” in un modo dimostrativo. Le opere astratte che ne derivano non sono più una forma di pittura negativa, ma un tentativo ultimo di sperimentare la “grandezza del nulla”. 
 
Sempre negli spazi della Cisterna, da gennaio a settembre 2026 l’artista Mona Hatoum presenterà un progetto site-specific. Una presentazione personale con due nuove installazioni che dialogano con un’imponente struttura cinetica dal titolo “all of a quiver” (2022).
 
E ancora: una mostra immersiva ideata dal regista premio Oscar Alejandro González Iñárritu indaga la dimensione cinematografica e culturale di Amores Perros (2000), film iconico di Iñárritu, parte di una trilogia che comprende 21 grammi e Babel. Il progetto si svolgerà a Milano dal 18 settembre 2025 al 26 febbraio 2026. Un grande ambiente buio ospita dei proiettori analogici 35 millimetri che proiettano il girato grezzo, mai visto prima, e scene tagliate dalle sequenze originali e conservate negli archivi di montaggio, un materiale che ha contribuito a creare l’originale processo filmico. Questo progetto è la terza collaborazione tra Fondazione Prada e Iñárritu, che ha ideato la rassegna cinematografica “Flesh, Mind and Spirit” nel 2016 e l’installazione sperimentale VR “Carne Y Arena”, presentata in anteprima al Festival di Cannes 2017 e premiata con un Oscar speciale.

Poi, dal 10 maggio al 24 novembre 2025, in occasione della Biennale di Architettura, la sede della Fondazione Prada di Venezia, Ca’ Corner della Regina, ospiterà una mostra dedicata ai diagrammi e concepita dallo studio AMO/OMA, guidato da Rem Koolhaas.
 
Una nuova collaborazione tra il regista Nicolas Winding Refn e il game creator Hideo Kojima assumerà la forma di una mostra dal titolo “Satellites” immaginata da byNWR che si svolgerà dal 18 aprile al 25 agosto 2025 negli spazi di Prada Aoyama Tokyo, l’iconico edificio realizzato da Herzog & De Meuron. Il progetto evidenzia le affinità elettive tra i due autori, permettendo loro di trascendere la dimensione individuale e superare le barriere linguistiche.
 
Uno degli eventi principali del programma del 2025 dedicato ai diversi linguaggi musicali è la terza edizione della collaborazione con “Riccardo Muti Italian Opera Academy”, un progetto formativo dedicato a giovani direttori d’orchestra e maestri collaboratori da tutto il mondo. Dal 18 al 30 novembre 2025 nel Deposito, lo spazio più ampio della sede milanese di Fondazione Prada, il pubblico avrà l’opportunità di partecipare a un’esperienza di approfondimento nel campo della musica classica condotta dal Maestro Riccardo Muti, attraverso una serie di lezioni, prove e concerti dedicati al Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart.

L’impegno di Fondazione Prada in ambito musicale è ulteriormente testimoniato dal rinnovo della collaborazione con la Fondazione Archivio Luigi Nono in occasione del Festival Luigi Nono alla Giudecca, un omaggio al compositore sperimentale italiano che si svolge ogni anno a novembre a Venezia, e da due performance dal vivo di musicisti contemporanei a Milano. Il primo evento vedrà protagonista il 23 aprile 2025 il polistrumentista Laraaji, una figura centrale della musica elettronica. Il secondo presenterà l’organista sperimentale e sound designer Kali Malone il 10 dicembre 2025.
 
Organizzate con Threes, le due performance saranno ospitate nella Chiesa di Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa, che include l’intervento site-specific permanente di Dan Flavin commissionato da Fondazione Prada nel 1997.
 
C’è poi il Cinema Godard , la sala della Fondazione Prada a Milano in cui si esplorano visioni creative e prospettive inedite del panorama cinematografico, sia passato che presente, intrecciando immagini in movimento, arti visive e musica. Nel 2025, il Godard continuerà ad ampliare il proprio programma ideato dal curatore Paolo Moretti come un festival esteso e in continua evoluzione.
 
Inoltre, nel 2025 Fondazione Prada realizzerà sette pubblicazioni illustrate che accompagneranno le attività espositive, sviluppando ulteriormente i temi affrontati attraverso saggi inediti commissionati a scrittori e curatori internazionali, oltre a interviste e conversazioni con artisti e registi. In particolare, saranno pubblicati due ampi cataloghi dedicati a “Typologien” a Milano e alla mostra di Rem Koolhaas a Venezia, oltre a cinque pubblicazioni della serie dei Quaderni dedicati alle mostre “A Kind of Language”, “NADA: Thierry de Cordier” e ai progetti di Nicolas Winding Refn con Hideo Kojima, Alejandro González Iñárritu e Hito Steyerl.

L’Accademia dei Bambini della Fondazione ha ripreso le attività gratuite per bambini con un programma di laboratori tematici nei fine settimana. Fino al 23 marzo 2025, la nuova serie di workshop “La luce”, concepita dall’architetto Alessandro Pedretti, stimola i bambini a esplorare un elemento fondamentale della vita quotidiana, al centro della ricerca artistica e scientifica. Nel 2025 l’Accademia dei bambini continuerà ad ampliare le proprie attività alle scuole elementari e materne.
 
Infine, il vincitore dell’ottava edizione del Premio di Laurea sarà annunciato a giugno 2025. Creata dalla Fondazione Prada nel 2018, l’iniziativa premia il lavoro di studenti che hanno presentato una tesi di laurea su temi culturali in una università milanese.